曲目列表
专辑简介
专辑介绍：玛雅·贝瑟尔（Maya Beiser）的全新专辑《盐》突破了音乐类型的界限，以仪式般的流动感徐徐展开——这是一场穿越失落、记忆、抵抗与回归的声音朝圣。专辑始于一片寂静，仿佛一位女性回首凝望时的屏息瞬间，随后跨越数个世纪与多样声景，承载着巴洛克圣歌、神圣颂歌与当代哀歌的片段。作曲家米西·马佐利、歌词作者艾琳·克雷西达·威尔逊、作曲家兼表演者克拉丽斯·詹森与梅雷迪思·蒙克，以及歌手赫尔加·戴维斯、奥黛亚·尼尼等一众杰出合作者共同参与创作。贝瑟尔在其中重新诠释了蒙特威尔第、普塞尔与格鲁克的作品，并将其与原创作品交织融合，营造出既带着古老韵味、又紧贴当下的独特声景。贝瑟尔的大提琴经层层叠加，生出教堂般的共鸣，宛如一件具有地质感的乐器——纹理丰富、饱经沧桑，且带着原始而本真的质感。在《盐》中，美成为一个支点，平衡着对“可能存在之物”的渴望与现实的重量。过去与现在在此交融，发出共鸣的呼喊，揭示出人类选择所带来的、静默却具毁灭性的后果。艺术家介绍：《纽约客》杂志曾将玛雅·贝瑟尔（Maya Beiser）誉为“大提琴女神”。这位大提琴家兼具魅力、热情与顶尖的音乐艺术造诣，并将这些特质融入每一项创作中——从与史蒂夫·莱希的合作，到与布莱恩·伊诺、希琳·内沙特的共创，再到她在布鲁克林音乐学院（BAM）及全球其他顶级场馆的舞台表演。玛雅以精湛技艺、多元曲目及对乐器边界的持续探索征服观众，《波士顿环球报》评价她：“凭借高超技艺、摇滚明星般的魅力，以及将乐器推向前卫冒险边缘的渴望，玛雅·贝瑟尔是大提琴界的后现代女神。” 她致力于在主流古典音乐领域重新定义独奏大提琴表演，曾作为特邀艺术家登上林肯中心、卡内基音乐厅、伦敦南岸中心、悉尼歌剧院、北京音乐节、台北国家音乐厅等世界顶级舞台，并与布莱恩·伊诺、菲利普·格拉斯、史蒂夫·莱希、谭盾、詹姆斯·牛顿·霍华德、卡特·伯韦尔等跨风格艺术家合作。2012年，她创作的《别处：大提琴歌剧》（Elsewhere: A Cello Opera）在卡罗莱纳表演艺术中心首演，随后在布鲁克林音乐学院（BAM）“下一波”艺术节上演并场场售罄；最新作品《所有誓言》（All Vows）探讨物理外部世界与内心秘密自我的二元对立，于2014年3月在耶尔巴布埃纳艺术中心首演。2011年，玛雅受邀在TED大会发表演讲，其演讲观看量近百万，被翻译成32种语言；2013年夏季，她与小野洋子（Yoko Ono）、玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramović）、伊莎贝拉·罗西里尼（Isabella Rossellini）等艺术家一同作为特邀嘉宾，参与意大利阿雷佐ICASTICA 2013国际艺术节——该节庆旨在致敬各艺术领域女性创作者的成就。玛雅毕业于耶鲁大学，是“Bang on a Can All-Stars”乐团创始成员。她的音乐作品丰硕，包括五张个人专辑、多张录音室专辑及电影音乐合作作品。2010年专辑《Provenance》登顶亚马逊和iTunes古典音乐与世界音乐排行榜；2012年专辑《Time Loops》被美国国家公共电台（NPR）评为年度十大最佳录音之一。最黄色操屄片
专辑简介：舒曼的《第一奏鸣曲》是一首庞大的乐曲，难以演奏。《狂欢节》是舒曼公认的代表作之一，曾被众多钢琴家录制，竞争激烈。在《第一奏鸣曲》中，基辛的演奏非常成功。他精神饱满、条理清晰、技巧娴熟，使音乐令人信服，让听众在半个多小时的时间里兴趣盎然。在《狂欢节》中，基辛很好地表现了大部分音乐的特点，他对细节的关注确保我们能清楚地听到舒曼的想法和旋律。艺术家简介：叶甫格尼·基辛（Evgeny Kissin）出生于莫斯科，10岁时，他首次演奏莫扎特的钢琴协奏曲 K. 466，一年后在莫斯科举行了他的首次独奏音乐会。12时与莫斯科国家爱乐乐团合作，在莫斯科音乐学院大音乐厅演奏了肖邦的第一和第二钢琴协奏曲，从而引起了国际关注。基辛获得了来自世界各地的音乐奖项和赞誉。1987 年，他因1986年的最佳演出而获得大阪交响乐团水晶奖。1991年，他获得意大利锡耶纳音乐学院颁发的年度音乐家奖。他是 1992 年格莱美颁奖典礼的特邀嘉宾，现场直播的观众估计超过10亿人。1995 年，他成为《音乐美国》年度最年轻的器乐演奏家。1997 年，他因对俄罗斯文化的杰出贡献而获得著名的凯旋奖，这是俄罗斯共和国授予的最高文化荣誉之一，他也是有史以来最年轻的获奖者。基辛录制的唱片也获得了无数奖项和赞誉，为世界上最伟大的演奏家录制的名曲库做出了巨大贡献。基辛曾获得的奖项包括荷兰爱迪生音乐奖、格莱美奖、金唱片奖和法国新唱片学院大奖。
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